曲目：
1. The Poet Acts
2. Morning Passages
3. Something She Has to Do
4. “For Yours Own Benefit”
5. Vanessa and the Changelings
6. “I’m Going to Make a Cake”
7. An Unwelcome Friend
8. Dead Things
9. The Kiss
10. “Why Does Someone Have to Die?”
11.Tearing Herself Away
12. Escape!
13. Choosing Life
14. The Hours
演出者：
Michael Riesman/ Piano
Lyric Quartet

★現在播放：第9首，The Kiss

古典音樂版出現電影配樂？其實這部電影的配樂作曲家，正是二十世紀音樂中赫赫有名的美國作曲家菲利普•葛雷斯（Philip Glass, 1937-），他除了從事嚴肅音樂的創作，也涉足的多方角度，商業跨界音樂使他名利雙收。早期使葛雷斯名聲大噪的是一部歌劇作品《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach, 1976），講到他的作品風格，很多人一定都會聯想到「極限主義」（Minimalism）這個名詞（又譯極簡主義、低限音樂、素樂，等等）。

1960年一群美國的年輕作曲家開始探索新的想法，限制自己只使用最單純的音樂元素應用於作品的可能性，很顯然這種想法是受到1940年後期凱基（John Cage, 1912-1992）受到禪宗的影響。這群美國年輕作曲家試圖回歸到對單純的音樂元素，絕大部分是受到東方思潮的影響，這樣的想法反動著序列主義（Serialism）的複雜性，他們試圖將音樂帶回可控制的方向，可以適用於西方建構的傳統上，但是卻重新從頭開始，使用著一樣的元素一再地不停重複，這樣的手法稱為「極限主義」，代表作曲家為拉蒙特•楊格（La Monte Young, 1935-）、泰瑞•萊利（Terry Riley, 1935-）、賴克（Steve Reich, 1936-）和葛雷斯。

極限主義試圖要擺脫掉音樂結構上的束縛，在音樂史上興起一個新的革命—強調「重複」的重要性。在現今複雜的工商業社會中，對於資訊傳遞超載過多，或是電子信號不停作響的聲音的一種反思下的產物，它反對日新月異快速交換的資訊，而是以持續不斷的聲音與微弱的音樂脈動，去探索心靈深處被局限住的經驗。極限主義以一種蘊藏在漫長時間內的沈浸專注力，建立在調性上單純反覆的音型、細微變化的節奏模式，在時間裡延展開來，帶來新的衝擊，它像是搖滾音樂不變的節拍，不變的音樂脈動，且在二十世紀音樂當中擁有廣大眾多喜愛這樣音樂類型的聽眾。

葛雷斯譜寫過的電影配樂，早期的有《吸血鬼》（Dracula, 1931）、《三島由紀夫傳》（Mishima, 1985）、《野生動物世界》（Anima Mundi, 1991），合稱「人生三部曲」的《機械生活》（Koyaanisqatsi, 1983）、《迷惑世界》（Powaqqatsi）、《戰爭人生》（Naqoyqatsi, 2002），《達賴的一生》（Kundun, 1997）、《楚門的世界》（The Truman Show, 1998），及入圍第75屆奧斯卡最佳電影配樂的《時時刻刻》（The Hours, 2003）。

以《時時刻刻》一書贏得1999年普立茲（The Pulitzer Prize）小說類獎項的康寧漢（Michael Cunningham, 1952-），即以吳爾芙（Virginia Woolf, 1882-1941）的女性主義小說《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway）為藍本，想像從一九四一年自沉河水中的場面起始，然後跨越時光隧道，穿梭在一九二三年倫敦郊區由妮可基嫚（Nicole Kidman）飾演的吳爾芙，當她創作新書《戴洛維夫人》時曾在抑鬱寡歡中掙扎，甚至萌生輕生念頭，她曾被診斷出罹患精神疾病，屢次自殺未遂；一九四九年洛杉磯家庭主婦由茱莉安摩爾（Julianne Moore）飾演的蘿拉•布朗（Laura Brown）正為先生準備生日蛋糕時，發現自己對《戴洛維夫人》一書愛不釋手，而讓她的人生觀有了一百八十度轉變，由於她敏感、多疑的個性使她無法承受壓力而崩潰；及二十世紀末住在紐約的出版社編輯由梅麗史翠普（Meryl Streep）飾演的克勞麗莎•福瀚（Clarissa Vaughan）正為好友及舊愛舉辦一場聚會，為死於愛滋的作家悼念。

無庸置疑，《時時刻刻》電影體現出一種哀傷與對生命悵然失落感的調性，電影的敘述手法也是跳躍式地穿梭在三個不同年代的時空下，而葛雷斯卻不使用三種不同個性的音樂風格，他希望捕捉三個女人面對自我時那種脈絡相通的思緒，表達出貫穿時空、心靈神會的情緒，他使用了鋼琴當作主軸的中心樂器，配合絃樂的襯底音樂，以極限主義頑固的反覆音型，鋼琴像似流水傾瀉一般，流轉在每個不同大小和絃上的特殊色彩。從1960年開始興起的極限主義風格，音樂都是停滯在同一調性氛圍中，到了2003年的《時時刻刻》，可以窺見葛雷斯在調配音樂色彩中的原則轉變，音樂在單純中帶著些許複雜感，細微的和絃色彩帶出音樂的澄澈光影、人物的茫然情愫，顯露在幕前的是中性的鋼琴聲響，像似在時間中奔流，一成不變的流水音型貫串著全局，輕描淡寫地描繪出命運意涵與戲劇張力，流露出富有文學氣息與人性情懷音樂篇章。